第428章 沉默的威胁 (第1/2页)
秋风甘爽，略带凉意。
坐在车中，窗外的风声和车水马龙声，让商叶初的呼吸顺畅了许多。
不知道那位绍老师，现在和艾晓东沟通得怎么样了。
科幻小说……科幻电影……商叶初眯着眼睛，深吸了一口郊区清凉的空气。科幻好啊，科幻是最好的片种。她爱科幻片。
科幻小说想要改编成电影，要比别的类型作品难上数倍乃至数十倍。如果是短篇科幻小说，那就更有的磨了。
短篇科幻小说通常只有一个设定，和一到两次反转。所表现的，更多的是作者的哲思。但电影毕竟是娱乐作品，不可能通篇由哲思撑起来。一个设定、一两个反转，更是连塞牙缝都不够。譬如《天君》，如果完全按照原著拍。恐怕还不够拍一集。
这种情况下，短篇科幻小说通常只有两条路可走。
第一条，就是娱乐圈广泛运用的“戏不够，爱情凑”。用喜剧桥段或者感情戏，如亲情、爱情友情等，将这单薄的骨架填充起来。
走上这条路的科幻片，基本上也就与佳作绝缘了。毕竟，各马有各马的槽子，各人有各人的路子。少量的喜剧桥段和感情戏是不错的调剂和点缀，填充到三分之一以上，就会成为批科幻之皮谈情说爱的注水猪肉——那观众为什么不直接去看喜剧片或者爱情片呢？
感情戏在科幻片中常常被称为尿点，这一点所有的科幻相关从业者都心知肚明。但没办法，因为，第二条路更难。
第二条路，就需要编剧和导演发动自己的功力，硬生生将短篇科幻小说的单薄骨架填实。
也就是说，编剧和导演，需要从原著小说的短短一两万字出发，补全完整的世界观、科技背景、历史脉络、社会组织，以及势力冲突，等等等等。
如果作者的哲思不符合主流价值观（如艾晓东的“信仰已死”，这种黑深残的东西是不会吸引大盘观众的），苦逼的导演和编剧就得发动脑筋，补全或者再生出新的正能量思考和社会议题，并将之贯穿电影。
此外，还要给原著中仅仅只出现只言片语的角色，补全人物弧光；给原著中一笔带过的科技产物，补全详细的设定；甚至连一道门、一堵墙，也得绞尽脑汁勾勒。
不夸张地说，将短篇科幻小说改编为电影，需要创作者围绕小说原设定，原创大量内容，几乎相当于再造一个世界——不，比再造世界更难。因为从零开始，总可以肆意发挥；而科幻电影的编剧，必须完美地对接原著的世界观和作者的脑回路，不能脱离设定，几乎是戴着镣铐跳芭蕾。
绍光济想拍好《天君》，当然是选第二条路的。
难处就在于此。科幻小说，可不是人人都能写好的。如果随便摸个编剧就能对上艾晓东的脑回路，补全出和他同一水平的科幻设定，构建出与他的原著小说毫不违和的融洽世界，才真是闹了鬼！
绍光济拍纪录片出身，对于这种瑰丽的、天马行空的文学，天生不擅长。让他填充《天君》那几万字的文本，扩成一部两三小时的电影，实在是有些为难。但艾晓东又是个疏懒的人，卖版权卖得痛快，让他亲自动笔写剧本写设定，那就是另外的价钱了。
《天君》的剧本和设定，绍光济写了很久。始终无法达到艾晓东原著那种信手拈来的深邃、冷酷和壮美。把他愁得要不的。
苦思冥想之下，绍光济走上了最常见，也是最好用的一条路——
缝合。
将艾晓东其余短篇小说的设定缝进《天君》中，一切困难不就迎刃而解了吗！
一来，这些作品系出同门，风格近似。不会像绍光济本人写出来的四不像一样，产生巨大的割裂感，让观众看出两位作者巨大的水平差距。
二来，这些小说都是艾晓东的作品，谈起来也方便些。
三来，还能增加作品的厚度和丰富度，比《天君》那根骨头棒子，不知道丰满了多少！
绍光济如获至宝，立刻将这事知会了艾晓东，表面上是征求意见，实际上不过是通知罢了。
艾晓东对绍光济的想法不置可否。他是个懒散的人，在前世，他曾经说过一句著名的话：“我的小说是我的小说，电影和电视剧，只是小说的克隆羊。”对于影视化改编，艾晓东没有什么管控欲。绍光济想缝就缝呗，又不会少块肉。
有了艾晓东的默许，绍光济自然开始了他的缝合大业，一口气缝了十几部小说的设定给《天君》。艾晓东两眼一睁，成日家不是和新空出版社打官司，就是在外面度假，连问都没问。
虽然如此，绍光济却并未购买这些被缝合小说的版权。虽然听起来匪夷所思，但这在内娱，乃至世界娱乐圈，是一条被默许的潜规则，叫作“灵感吸收式开发”。
说得直白点，就是买了同一个作者的甲作品，顺手把他的乙作品里的精华部分薅走，并且不用支付版权费。
这种做法虽然有失厚道，却是这一行里常见的勾当。作者不会反对，因为没必要为了这点事跟合作方撕破脸；连作者都没说什么，其他人更不会吃饱了撑的上去管闲事；当然，购买了乙作品的版权方肯定会有些不痛快，但只是一些碎片式情节和“点子”而已，犯不着为了这个去打官司。如果甲作品改编火了，以后还能蹭一蹭热度。
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