20.演员确定.对天才的认可.电影杀青 (第2/2页)
这部电影，讲述的不仅是一个家庭的困境，更是我们每个人在时代变迁、道德选择面前，可能面临的处境。它不提供简单的答案，只呈现复杂的真实。
我对大家只有一个要求：真实。表演要真实，情感要真实，镜头要真实。
我们要克制煽情，避免说教，用最冷静的观察，呈现最炙热的困境。
拍摄期间，我会充分尊重各位老师的创作，也希望大家能信任我，我们一起，把这部片子做好。”
他的发言简短有力，没有浮夸的许诺，只有对作品的虔诚和对团队的信任。
在座的无论是久经沙场的老将，还是初出茅庐的新人，都能感受到这位年轻导演身上的专注和决心。
第一次会议后，剧组进入了紧张的筹备阶段。
美术指导霍廷霄带着团队开始勘景。
按照剧本，因为故事中有穆斯林的宗教设定，故事发生在银川，但考虑到拍摄成本和时间，阳光明决定主要戏份在BJ拍摄，只派副导演和摄影小组去银川拍摄必要的城市空镜和少数外景。
霍廷霄需要在京郊找到符合影片气质的居民楼、街道和室内场景。
他对细节要求极高，墙皮剥落的程度、家具的样式、甚至窗台上灰尘的厚度，都要符合人物身份和剧情氛围。
摄影指导顾长卫则开始和阳光明反复讨论影片的视觉风格。
两人一致认为，影像应该冷静、克制、富有质感，多用固定机位和长镜头，减少花哨的运动和剪辑，让观众的目光更多地停留在演员的表演和场景的细节上。
阳光明拿出了详细的分镜头脚本，与顾长卫一帧一帧地讨论机位、光线和调度。顾长卫惊讶地发现，这个年轻人的导演构思极其成熟，对镜头语言的运用有着超越年龄的老道。
“光明，你这分镜，不像第一次拍长片的人做的。你这样的天才，真是让人嫉妒。”顾长卫很感慨。
阳光明笑笑：“想得多，准备得就细些。还得靠顾老师您把关，把文字变成有生命的画面。”
演员们也进入了各自的准备阶段。
陈道明把自己关在家里，反复研读剧本，写人物小传，揣摩李达每一个细微的心理变化。
他甚至还去银行观察职员的日常工作状态，去菜市场感受中年男人的疲惫感。
奚美娟则开始体验一个意图移民、与丈夫产生隔阂的中产女性的心理。她找了一些有关移民、家庭关系的资料来看，也和身边有类似经历的朋友聊天，寻找高敏内心那种坚定与彷徨并存的感觉。
斯琴高娃的准备方式更“接地气”。她换上朴素的衣服，去BJ一些外来务工人员聚集的地方，观察那些做保洁、当保姆的中年妇女。
看她们如何走路，如何说话，眼神里有什么。
她还特意去了解了剧本中涉及的宗教细节，力求表演真实。
周迅的压力最大。她不仅要演好李梅，还要在短时间内快速进入电影表演的状态。
她不再去歌厅唱歌，每天除了看剧本，就是观察中学生，或者一个人发呆，试图抓住那种青春期特有的敏感和疏离。
阳光明让黄博给她找了一些经典的青少年电影，让她学习参考。
王学圻、蓝天野、李保田等老戏骨，也各自用他们的方式准备着角色。
整个剧组像一台精密的机器，在阳光明的统筹和各部门负责人的协作下，高效而有序地运转着。
黄博作为阳光明的贴身助理，这段时间忙得脚不沾地。
他需要协调阳光明的日程，对接各方人员，处理各种突发杂事。但他学得快，做得细致，把一切安排得井井有条，让阳光明可以全身心投入创作准备。
段云峰则逐渐转向更高层面的协调工作，负责与北影厂的对接，以及剧组的后勤保障。
十一月中旬，一切准备就绪。
《一次别离》在BJ京郊的一处新建的现代化小区，正式开机。
没有盛大的开机仪式，没有媒体围观，阳光明坚持低调开机。
他对全体剧组人员说道：“从今天起，我们就是一起打仗的战友了。战场就是这个片场，敌人是我们自己可能有的懈怠和浮躁。目标只有一个：拍出一部对得起剧本、对得起我们自己、也对得起未来观众的电影。”
第一场戏，拍的是李达和高敏在家中，第一次正式讨论移民问题的争吵。
场景布置得极其生活化，堆满杂物的书架，窗台上枯萎的绿植。灯光打得自然，模拟下午偏傍晚的天光。
陈道明和奚美娟已经换好服装，化好淡妆，坐在客厅沙发上酝酿情绪。
阳光明坐在监视器后，神情专注。顾长卫在旁边，调整着最后的机位。
“演员准备。”阳光明拿起对讲机。
现场安静下来。
“《一次别离》第一场第一镜，开始！”
场记打板。
镜头里，陈道明饰演的李达，疲惫地靠在沙发上，手里拿着一份文件，是移民中介的材料。
奚美娟饰演的高敏，坐在他对面的椅子上，双手交握，眼神期待又忐忑。
简单的几句对话后，气氛开始变得紧张。
高敏细数移民的好处，为了孩子，为了未来。李达沉默地听着，手指无意识地摩擦着文件边缘。
当高敏提到可以把父亲送去好一点的养老院时，李达抬起头，看了她一眼。
那一眼，没有激烈的愤怒，只有深深的疲惫和一丝被刺伤的失望。
“我爸是累赘，对吗？”他的声音不高，甚至有些沙哑。
“我不是那个意思……”高敏辩解，但语气里掩饰不住那份现实考量。
“那是什么意思？”李达放下文件，身体微微前倾，“送去养老院，花钱请人照顾，然后我们一走了之？高敏，那是我爸！”
“他也是我爸！”高敏的情绪也上来了，“可我们能怎么办？带着一个患有阿尔茨海默症的病人移民？谁照顾他？我们的生活怎么办？小梅的未来怎么办？”
争吵逐渐升级，但两人都克制着，声音压得很低，仿佛怕惊扰什么，也更符合这对知识分子夫妻的身份。可正是这种克制的争吵，反而透出更深的裂痕和无力感。
阳光明紧紧盯着监视器。
陈道明的表演堪称精妙。李达的疲惫、隐忍、被生活挤压的无奈，以及对妻子那份理解又无法认同的痛苦，都在细微的表情和肢体语言里。
奚美娟则将高敏的理性、焦虑、以及藏在强硬下的脆弱和迷茫，演绎得层次分明。
他们的表演不是“演”出来的，而是从人物内心自然流淌出来的。
“卡！”阳光明喊道。
他走到两位演员面前，脸上带着满意的神色。
“陈老师，奚老师，非常好。尤其是那种克制感，非常对。我们保一条，情绪可以再稍微外放一点点，就一点点，试试看不同的浓度。”
陈道明和奚美娟点头，调整了一下，又拍了一条。
这一条，情绪浓度稍高，但依然在可控范围内，撕裂感更强。
阳光明看着回放，和顾长卫低声交换意见，最终选择了第一条。
“好，这条过了。准备下一场。”
开机第一天，拍摄顺利。
阳光明在片场指挥若定，调度清晰，与演员沟通精准到位，完全不像一个初次执导长片的新手导演。
他的沉稳和专业，很快赢得了剧组上下的信服。
拍摄按计划有条不紊地进行。
斯琴高娃进组后，她的表演更是给所有人带来了震撼。
女佣第一次到李达家试工的戏，她那种小心翼翼、卑微又带着点希冀的神情，走路时微微佝偻的背，洗抹布时认真到近乎虔诚的动作，把一个底层劳动妇女的形象刻画得入木三分。
和她演对手戏的陈道明，也被她的表演带动，李达面对女佣时那种知识分子的客气、隐隐的优越感，以及不自觉流露出的怜悯，都更加细腻自然。
王学圻饰演的丈夫来要钱那场戏，爆发力十足。
他将一个被生活压垮、自尊心扭曲的男人的愤怒、无赖和最终那点可怜的哀求，演绎得淋漓尽致。
他和斯琴高娃的冲突戏，两人火花四溅，却又真实得让人心酸。
周迅的表演则带来了另一种惊喜。
她确实天赋异禀，镜头前的敏感度和表现力极强。
李梅这个角色几乎是为她量身定做，那种安静的观察，眼神里超越年龄的洞悉和忧伤，她演来毫不费力，却又直指人心。
她和陈道明、奚美娟的几场家庭戏，虽然话不多，但存在感极强，完美地构成了这个家庭三角中沉默却重要的一极。
蓝天野老师饰演的患病父亲，戏份虽少，却极其出彩。
他演出了那种记忆迷失后的纯真与依赖，偶尔清醒瞬间的茫然与痛苦，让这个角色不再是简单的符号，而是一个令人揪心的生命个体。
李保田的法官，冷静、权威，在庭审戏中寥寥数语，就奠定了整个法律程序的冰冷基调，与女佣一家的情感爆发形成强烈对比。
阳光明作为导演，展现出了强大的把控能力。
他不仅对表演要求严格，对画面、灯光、声音等各个环节都力求完美。
他会为了一个镜头的光影效果，和顾长卫反复调整；会为了背景里一点不和谐的杂音，要求重拍；也会为了演员一句台词的情绪浓度，耐心沟通引导。
但他从不独断专行，总是善于倾听。
他会认真考虑陈道明对某场戏节奏的建议，会采纳霍廷霄对某个场景布置的优化想法，也会和顾长卫一起研究如何用镜头更好地讲故事。
整个剧组的气氛，紧张而专注，却又充满创作的热情和相互的尊重。大家的目标高度一致：把这部电影拍好。
拍摄进度比预想的还要顺利。演员状态好，团队配合默契，阳光明的筹备又极其充分，很多戏都是一两条就过，大大节省了时间。
原定两个月的拍摄周期，进行到一半时，阳光明就感觉，或许能提前完成。
不知不觉，时间走到了十二月底。
京城的冬天寒意彻骨，但剧组的工作热情却持续高涨。最后几场戏，是整部电影情感和矛盾的总爆发。
一场是女佣在法庭上，面对法官和对方律师的质询，情绪崩溃，嘶吼出积压已久的苦难与不平。
斯琴高娃在这场戏中贡献了教科书级别的表演，从最初的紧张陈述，到被逼问时的慌乱，再到最后彻底的崩溃与控诉，情感层层递进，爆发时具有摧枯拉朽的力量，拍摄现场许多工作人员都看得红了眼眶。
另一场是李达最终做出决定后，与妻子高敏在深夜客厅里的最后对话。
两人没有激烈的争吵，只有疲惫到极致的平静，和决定分道扬镳的苍凉。
陈道明和奚美娟的表演克制而深刻，所有的情感都沉淀在眼神和细微的动作里，反而比嚎啕大哭更具感染力。
最后一场戏，是李达独自一人，在父亲已然空荡的房间里的沉默。
镜头缓缓推移，扫过房间里的旧物，最后定格在李达站在窗前的身影上。窗外是灰蒙蒙的城市天空，他的背影孤独而沉重。
阳光明在监视器后看着这个镜头，久久没有说话。
“卡！”副导演喊了停。
现场一片寂静。
然后，阳光明站起身，拿起对讲机，声音清晰地传遍片场：“《一次别离》，杀青！”
短暂的安静后，掌声和欢呼声爆发出来。
历时四十四天，比原计划提前了半个月，《一次别离》完成了全部拍摄。
杀青宴选在了剧组驻地附近一家不错的餐厅。所有人，从导演、主演到场工，都聚在了一起。
气氛比《阳光灿烂的日子》杀青时，少了一分狂热，多了一分期待。
没有了当初那种终于熬出头的狂喜，更多是一种共同完成一件重要作品后的满足、疲惫，以及对未来的期待。
阳光明作为导演，第一个举杯。
“这四十四天，辛苦各位了。”他的目光扫过在场每一张熟悉的面孔，“感谢陈老师、奚老师、斯琴老师、王老师、周迅、蓝老师、李老师……感谢你们贡献了如此精彩的表演。感谢顾老师、霍老师，感谢所有幕后部门的同仁。没有大家的全力以赴，就没有今天的顺利杀青。
这部电影，承载了我们很多心血，也寄托了我们很多希望。拍摄结束了，但我们的工作还没完。后期制作同样重要。我会尽我所能，把大家的努力，完美地呈现在大银幕上。
我敬大家一杯！
为了《一次别离》，也为了我们共同度过的这段时光。”
众人举杯共饮。
陈道明难得地露出了轻松的笑容，对阳光明说道：“阳导，合作愉快。你是个很厉害的导演，天才就是天才，在天才面前，年龄真的不重要，不服不行。期待还有下一次合作。”
奚美娟也微笑道：“这次拍摄经历很难忘。高敏这个角色，演得很过瘾。谢谢你的信任。”
斯琴高娃喝了不少，脸色红润，豪爽地说道：“阳导，下次还有这样的好本子、好角色，记得再找我！跟你们年轻人一起干活，带劲！”
王学圻、蓝天野、李保田等前辈也纷纷向阳光明表达了赞赏和祝愿。
周迅端着一杯酒，走到阳光明面前，眼睛亮晶晶的：“阳导，谢谢你。这段时间，我学到了太多太多。李梅会是我一辈子都记住的角色。”
阳光明拍拍她的肩膀：“是你自己抓住了机会，当初试镜的效果就很好。好好努力，你的路还长。”
黄博和段云峰坐在稍远一桌，看着被众人围住的阳光明。
黄博低声对段云峰说道：“段哥，我现在有时候还觉得像做梦。跟着明少，见识了这么多，干了这么多事，收获太大了。”
段云峰笑了笑：“这才刚刚开始。把后期跟好，明年电影节，还有的忙呢。”
杀青宴后，剧组解散，大家各奔东西。
大家都很看好这部电影，都期待着在不久的将来，或许会在某个国际电影节的舞台上重逢。
阳光明的生活重心转回了后期制作。
剪辑、配乐、音效、调色……每一个环节他都亲自参与，与后期团队反复打磨。
他要确保成片的每一个细节，都符合他最初的设想，都能最大程度地传递出剧本的力量。
他常常在剪辑室一待就是一整天，反复观看素材，寻找最精准的剪辑点。谢非偶尔会过来看看，给出一些建议，但更多的是放手让阳光明自己去实践和摸索。
韩三评也很关心后期进展，看了初剪版后，很是振奋：“这片子成了！冲击力很强，表演、叙事、影像，都是一流的。光明，你这次，恐怕真要搞出个大动静。”
阳光明心中也有期待，但更多的是冷静。他知道电影制作完成只是第一步，接下来的电影节征程，才是真正的考验。
时间悄然滑入一九九五年二月。
后期制作进入最后冲刺阶段。而斯琴高娃也收拾行装，准备前往德国——她受邀担任今年柏林国际电影节的评委。
临行前，她给阳光明打了个电话。
“光明，片子后期做得怎么样了？”斯琴高娃询问。
“差不多了，这个月应该能全部完成。”阳光明回答。
“好。”斯琴高娃语气中带着期待，“我这次去柏林，也会多看看，多听听，多宣传。咱们这片子，是瞄准戛纳的吧？”
“嗯，计划报送五月份的戛纳电影节。”
“有底气。”斯琴高娃笑道，“片子质量在那儿摆着。我虽然不能直接帮上忙，但可以借助这次机会好好宣传一下。你好好做后期，戛纳那边，咱们一起使劲。”
“谢谢斯琴老师。”阳光明真诚地道谢。