第79章 给华语乐坛带去一点小小的震撼！ (第1/2页)

当天晚上，
　　
　　录音棚里发生的一切就以各种形式流传出去。
　　
　　这次不再是模糊的路透，
　　
　　而是有几位在场的音乐学生录制了音频片段——
　　
　　当然，陈诚允许了。
　　
　　只是隔着玻璃的模糊版本，但已足够震撼。
　　
　　那段“一个接着一个，一排接着一排”的快嘴段落，
　　
　　被单独截取出来，在音乐人聚集的论坛和群里疯传。
　　
　　“这什么怪物级唱功？”
　　
　　“听说是一气呵成录完的，中间没分段。”
　　
　　“李宗明亲口说的，能现场唱这首歌的不超过五个。”
　　
　　“关键他才二十一岁……”
　　
　　业内人士的讨论比普通观众更加专业，也更加震撼。
　　
　　他们清楚地知道那几段歌词的技术难度意味着什么——
　　
　　不仅仅是肺活量和节奏感，
　　
　　更是多年扎实声乐训练形成的肌肉记忆，
　　
　　是对气息极致的控制力，
　　
　　是天赋与苦练结合到极致的产物。
　　
　　流行音乐圈向来有录音室歌手和现场歌手之分。
　　
　　许多依靠后期修音、分段录制的歌手，
　　
　　根本不敢挑战这样的作品，更别说现场演绎了。
　　
　　而陈诚用一首《你要的全拿走》，无声地向世人宣告了他的实力维度。
　　
　　微博上，一位以毒舌著称的乐评人丁太神罕见地发了长文：
　　
　　“今天听到一段录音棚流出的片段，沉默了十分钟。
　　
　　华语流行音乐这些年在做什么？
　　
　　修音技术越来越发达，唱功底线却越来越低。
　　
　　一首歌分几十轨录，高音靠软件拉，节奏靠后期对，
　　
　　然后粉丝大吹特吹。
　　
　　直到今天听到这段——字字清晰如子弹扫射，一气呵成，
　　
　　情绪从压抑到爆发到冰冷的决绝层层递进——
　　
　　我才想起来，原来歌手的基本功应该是这样的。
　　
　　陈诚最可怕的地方不在于他有多高的音域，
　　
　　而在于他对声音的控制已经精细到了毫米级。
　　
　　每一个字怎么吐，气口在哪里，强弱怎么过渡，他都计算得清清楚楚。
　　
　　这不是灵感迸发，这是十年磨一剑的技术沉淀。
　　
　　“更难得的是，技术没有淹没情感。
　　
　　你听那段快嘴，能听到嘲讽，听到释然，
　　
　　听到‘算了，就这样吧’的冰冷。这才是高级的表达。
　　
　　华语乐坛，起风了之后，看来是要下雨了。
　　
　　也好，该洗洗了。”
　　
　　这篇长文被转发数万次。
　　
　　之前那些因为《起风了》而对陈诚刮目相看的乐坛前辈们，这次的反应更加直接。
　　
　　王妃在工作室听到助理播放的片段时，正在试戴一副新到的耳环。
　　
　　她动作顿了顿，示意助理再放一遍。
　　
　　听完，她摘下耳环，轻轻放在丝绒托盘上。
　　
　　“这孩子……”她摇摇头，眼里却是笑意，“不给别人留活路啊。”
　　
　　娜英在电话里跟朋友嚷嚷：
　　
　　“听到了吗？那段快嘴！
　　
　　我的天呐，我现在试了一下，差点背过气去！
　　
　　这什么肺活量？你说他是不是偷偷练潜水了？”
　　
　　刘欢在教研室的音响系统里播放了那段音频，
　　
　　几位声乐教授听完，面面相觑。
　　
　　“这已经不能单纯用天赋解释了。”
　　
　　一位教授开口说道，
　　
　　“没有经年累月的系统训练，不可能达到这种控制力。
　　
　　他之前在国外的老师，恐怕不是普通的角色。”
　　
　　“更重要的是乐感。”
　　
　　另一位教授补充，
　　
　　“这么快的节奏，他能把每一个字都嵌在律动里，
　　
　　这需要对节奏近乎本能的敏感。
　　
　　有些人练一辈子也练不出来。”
　　
　　刘欢缓缓点头，目光落在窗外：
　　
　　“二十一岁……我们二十一岁的时候在干什么？”
　　
　　这句话让教研室陷入短暂的沉默。
　　
　　而年轻一代的音乐人，这次的反应近乎崇拜。
　　
　　之前陈诚的国际化成绩让他们觉得遥远，觉得那是另一个世界的故事。
　　
　　但《你要的全拿走》不同——这是中文歌，
　　
　　是他们每天都在接触、在创作、在演唱的语言。
　　
　　

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