第120章 前往纽约 (第2/2页)

“不。”陈诚摇头，“我在寻找共性。
　　
　　人类的情感是共通的——爱、失去、渴望、遗憾。
　　
　　我的文化背景让我对这些情感有独特的理解角度，但情感本身没有国界。”
　　
　　安妮按下快门，咔嚓一声。
　　
　　她换了个角度，继续问：
　　
　　“很多人说你是闯入者，打破了美国乐坛的固有格局。
　　
　　你怎么看这种说法？”
　　
　　“格局本来就是用来打破的。”
　　
　　陈诚的语气平静，却带着一种不容置疑的力量，
　　
　　“如果音乐有国界，那嘻哈乐不会从美国传到全世界，
　　
　　摇滚也不会从英国传入美国。
　　
　　好的音乐，自然会找到它的听众。”
　　
　　“即使这意味着要面对偏见和质疑？”
　　
　　“偏见和质疑一直存在。”陈诚说，
　　
　　“但当你用作品说话的时候，那些声音会渐渐变小。
　　
　　因为听众不在乎你从哪里来，只在乎你的歌好不好听。”
　　
　　安妮又拍了几张，然后放下相机，走到陈诚面前，仔细端详他的脸。
　　
　　“你的眼睛里有种很特别的东西。”她说，
　　
　　“不是野心，不是欲望，而是一种……平静的自信。
　　
　　你知道自己要去哪里，而且相信一定能走到。”
　　
　　陈诚没有否认。
　　
　　安妮重新端起相机：“现在，看镜头。”
　　
　　陈诚抬起头，目光直视镜头。
　　
　　那一瞬间，他的眼神变了——依然平静，
　　
　　但平静之下，是一种蓄势待发的力量感，
　　
　　像一张拉满的弓，箭在在弦上，引而不发。
　　
　　安妮连续按下快门，咔嚓声连成一片。
　　
　　拍摄结束后，她看着相机屏幕上的预览，点了点头：
　　
　　“这张封面会很有冲击力。”
　　
　　《纽约时报》的专访记者是一位五十多岁的老牌乐评人，问题更加犀利。
　　
　　从创作过程到文化冲突，从商业运作到艺术追求，
　　
　　两个小时的对话，几乎涵盖了陈诚职业生涯的每一个维度。
　　
　　陈诚的回答始终保持着一种微妙的平衡——既不过分谦卑，也不显得傲慢；
　　
　　既承认运气的作用，也强调实力的重要性；
　　
　　既尊重美国乐坛的传统，也坚持自己的创新。
　　
　　采访结束时，老记者合上笔记本，看着陈诚，忽然说：
　　
　　“你知道吗，我采访过很多一夜成名的艺人。
　　
　　大多数人都会被突如其来的成功冲昏头脑，但你不一样。
　　
　　你清醒得可怕。”
　　
　　“清醒是必要的。”陈诚说，
　　
　　“因为这个行业最擅长的，就是制造幻觉。”
　　
　　“你能分辨什么是真实的，什么是幻觉？”
　　
　　“作品是真实的。”陈诚说，
　　
　　“数据会撒谎，报道会夸张，但一首歌好不好，听众的耳朵不会骗人。”
　　
　　老记者笑了：“我很期待你接下来的作品。”