第325章 在沼泽中也要努力走 (第1/2页)

她把整场表演拆解成了精密的物理数据。
　　
　　“在A点，镜头的景别是中景，你的身体机能必须保持在静止状态，心率要主动控制在慢节奏，通过手指的细微抽搐传递隐忍。”
　　
　　顾溪边说边走下讲台两步，站在台前空地上。
　　
　　她甚至没有换衣服，但当她站定的一瞬间，双肩自然地下沉了半寸，喉结微微动了一下，整个人原本利落从容的气场骤然收缩，浮现出一种被重压扼住咽喉的沉滞感。
　　
　　台下第一排坐着的几个表演系资深教授身体微微前倾。
　　
　　“走到B点，轨道的推拉速度变快，镜头切到近景。这个时候如果你的面部肌肉出现大幅度抽搐，在八十五毫米的镜头下就会显得极其浮夸，像在做鬼脸。”顾溪的声音极其冷静，但她的眼角肌肉却以一种极细微的幅度绷紧，呼吸变短，胸口的起伏频率骤增，“你的爆发点不能靠吼，必须靠呼吸的窒息感来传递。”
　　
　　说到这里，顾溪猛地收住状态，吐出一口气，恢复了平静从容的讲师姿态。
　　
　　收放自如，前后转换不到半秒钟。
　　
　　坐在后台阴影里的魏老端着茶缸，低声对身边的教务处主任说：“看见没？这丫头已经摸到肌肉记忆的门槛了。台词是骨头，控制是肉，她身上没有现在小年轻那些轻飘飘的毛病。”
　　
　　教务主任连连点头，飞快地在记录本上写字。
　　
　　顾溪继续在白板上板书：“很多同学在排练室里演戏，喜欢凭感觉冲。感觉来了，哭得惊天动地；感觉没了，站在台上发干。
　　
　　但是在真实的工业化片场，剧组一个小时烧几万甚至十几万的预算，机位、灯光、焦点全就位了，没有任何一个导演会等你找半个小时的感觉。”
　　
　　她转过身，看着台下：“演员必须建立属于自己的情绪刻度表。从一度到十度，对应的呼吸深度、眨眼频率、发声位置，必须像钢琴家的手指一样精确。感觉是不可控的，但经过训练的身体生理反应是绝对可控的。”
　　
　　接下来的十五分钟，顾溪结合自己在片场拍摄摔倒、受刑、中弹等实战镜头，极其详尽地拆解了借力技巧、视线盲区的利用，以及如何通过收缩腹直肌来制造声线的撕裂感。
　　
　　台下鸦雀无声，只剩下中性笔在纸页上刷刷划过的摩擦声。
　　
　　没有空话，没有假大空的艺术情怀宣泄，全是足以直接带进片场防身、拿分的硬核操作手册。
　　
　　陈岩坐在后面，忍不住对凌怡低声说：“这哪像个刚入行两三年的演员？这分明是老油条在传授保命秘籍。”
　　
　　凌怡看着台上的顾溪，轻叹一口气：“她对自己的身体控制力太可怕了，刚才那一下呼吸暂停，换我上去演，不借助道具很难做得那么干净。”
　　
　　半个小时准时结束。
　　
　　顾溪放下白板笔，把讲稿拿回手里，对着台下微微欠身：“我的分享就到这里，谢谢大家。”
　　
　　短暂的停顿之后，报告厅里爆发出了整场讲座以来最热烈、最持久的掌声。
　　
　　不少坐在后排的学生甚至站了起来。
　　
　　到了最后的互动提问环节。
　　
　　魏老拿过话筒：“最后留两个问题，举手。”
　　
　　台下齐刷刷举起一片手臂，动作整齐划一。
　　
　　

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